在器樂演奏中，如果演奏者在樂譜中一遇到較難的技巧，便強調(diào)演奏技巧的科學處理，這樣很容易導致技巧練習與鋼琴演奏整體過程的分離。
在乍一接觸某一部作品時，便強調(diào)某些技巧方面的要素，這顯然是根據(jù)不足并且十分危險的。那些時而發(fā)生的，對于作品的難蝗程度近乎于荒誕的誤解便是由這種情況導致的。如果從這一角度來看，莫扎特的奏鳴曲似乎要比肖邦的敘事曲在音樂表現(xiàn)方面容易得多。然而，人們在此很可能是忽視了莫扎特的奏鳴曲在理解、音質(zhì)、觸鍵方式以及創(chuàng)造力方面的更高要求。
當今，人們努力在音樂演奏方面像在音樂理論課上那樣，重視作品最為本質(zhì)的東西DD音樂的內(nèi)涵。這樣一來，“技巧”與“音樂表現(xiàn)”之間的區(qū)分似乎更為明顯了。對于“技巧”的磨練已不再意味著清潔和磨利創(chuàng)造工藝品的工具。
技巧訓練距離音樂作品的精神越來越遠，但卻沒有完全消除?，F(xiàn)在大部分人練琴五、六個小時，其中一部分時間是手指在琴鍵上機械地運動著，絲毫沒有因為體會到音樂的感受而使手指升溫；另一些時間則因為追求某種感受的狂熱而使所有在技巧方面、應(yīng)當注意的問題都一股及甩到腦后。
這種練習方法的問題首先是：學生們盡管事先專門對某部作品的技巧問題專門進行了學習，但卻只有那些天賦很高的學生偶爾有機會將他們的音樂設(shè)想轉(zhuǎn)化為具體的音樂。學生對于音樂的感受愈強，現(xiàn)實與設(shè)想之間的區(qū)別就愈是使他感到痛苦。雖然根據(jù)人們的感覺，音樂的表達是一個完整的整體。但事實上它卻可以被劃分為無數(shù)的細節(jié)，以致人們很難同時將所有的細節(jié)納入音樂表現(xiàn)之中。此外，大多數(shù)的演奏者習慣籠統(tǒng)地聽一部音樂作品，卻很少注重它的細節(jié)，因此幾乎無法在自己的演奏中聽到音樂表現(xiàn)的細節(jié)并加以控制。
只有當演奏者放棄將那些細到每個音符的細節(jié)同時納入音樂表現(xiàn)時，才有可能按照自己的意圖處理音樂作品。人們寧可讓音樂的表現(xiàn)方式來源于音響的原始形式，并在經(jīng)基礎(chǔ)上使其發(fā)展。對于一部音樂作品的音樂表現(xiàn)方式最終定論必須慎而又慎，切不可匆忙。只有這樣，演奏者在練琴過程中，才能不斷地挖掘新意，并始終有一個追求的目標。也只有這樣練就的作品，才不會給演奏者留下任何缺憾。
在探索一部音樂作品的音樂表現(xiàn)的過程中，可以借助樂譜中大量的提示。這些提示應(yīng)當盡可能出自作曲家本人。作曲家在樂譜及表情術(shù)語中一般都清晰地表現(xiàn)了自己的意圖。據(jù)此，演奏者已能夠非常理想地處理絕大部分的音樂表現(xiàn)。但是演奏者應(yīng)當明白，在閱讀那些表情術(shù)語時，反映到頭腦中的不應(yīng)該是一個個單詞，而應(yīng)當將其置于音樂的發(fā)展聯(lián)系中確切理解其含意。誰如果不原意在這此字里行間進行深入細致的研究，誰就永遠無法在演奏中再現(xiàn)作曲家所賦予作品的生命力。
如果作曲家在樂譜中有表達不夠確切之處，演奏者可借助自然的、規(guī)律性的音樂表現(xiàn)方式，即符合作品的本質(zhì)及人們共同感受的音樂表現(xiàn)方式。演奏者根據(jù)各自不同的能力和理解力可以不斷地追求完美音樂表現(xiàn)的新的相對性。
在追求完美音樂表現(xiàn)的過程中，演奏完全沒有必要將演奏技巧分離出來專門進行練習。演奏技巧是直接為音樂表現(xiàn)服務(wù)的，它從來不獨立出現(xiàn)，而是緊密與音樂表現(xiàn)相聯(lián)系并共同形成完整的“練琴過程”。
完全取消單純的技巧練習，僅以高度的注意力關(guān)注音樂的發(fā)展、曲式和音樂表現(xiàn)的有機構(gòu)造，這在我看來，無論如何都是卡爾?萊默爾為我們這一時代所提供的一種新穎的教學方法。其基本特征本書前面已經(jīng)談過。這種教學實際上已不僅是繼眾多其他方法之后的一種新意，而是關(guān)于鋼琴演奏整體問題的另外一種基本觀點。
這種崇高自然的基本觀點已產(chǎn)生了很大的影響。在時刻注意肌肉運動的情況下，觸鍵將在為一些簡單的基本形式，所有其他演奏技巧都根據(jù)音樂上的要求而產(chǎn)生。學生們不再進行以注意義中的練琴，而是始終在演奏音樂。萊默爾的學生即不彈奏練習曲，也不進行專門的技巧練習，如音階練習和手指練習。每天注意力高度集中練琴三小時，便足以完成學業(yè)。練琴時應(yīng)當特別注意的是自然的音樂表現(xiàn)，依靠聽覺認真檢驗自己的演奏，在想象中感受音樂作品，其中讀譜默記這一練琴方式中的第一步。
鋼琴演奏的這種學習方式使鋼琴教學發(fā)生了深刻的變化。經(jīng)歷了這種變化的學生無論在演奏或音樂表現(xiàn)方面都獲得了明顯的進步。
讀者們不要期望這本書存有什么魔法，而是要熱切的期望自己由此而獲最佳的學習能力。讀者們不能奢望獲得一種全新的、聞所未聞的教學法，而應(yīng)當看到，多少年來多數(shù)人都在沿襲鋼琴教學的老路，而人思想?yún)s在時刻更新。讀者們在此可以看到解決鋼琴演奏問題的一條新途徑，而前面讀到過的那部分內(nèi)容則可以作為邁入新途徑的最初幾步。
 
 
作者簡介：
    萊默爾，把吉澤金和其他鋼琴家推上世界舞臺的鋼琴教授，德國漢諾威音樂學院創(chuàng)始人。 吉澤金，十五歲已登臺演奏貝多芬全部奏鳴曲，只看一天手稿便演出馬里奧的新作《鋼琴組曲》，每天練琴絕不超過三小時，被公認為德彪西鋼琴音樂的無可爭辯的權(quán)威。