當(dāng)西洋建筑家因中國(guó)古典傳統(tǒng)的建筑美而震驚，并對(duì)偌大的浦東陸家嘴建筑群中，惟有一幢金茂大廈具有華夏氣息，而表示了深深的惋惜時(shí)，我國(guó)的二胡音樂(lè)也呈現(xiàn)出明顯的提琴化傾向，即重西洋技術(shù)而輕中國(guó)神韻，這實(shí)在讓人遺憾而無(wú)奈.  
   二十世紀(jì)早期，一代民族音樂(lè)宗師劉天華先生把二胡引進(jìn)音樂(lè)廳堂，使之成為一件音樂(lè)會(huì)的獨(dú)奏樂(lè)器。近百年來(lái)，經(jīng)過(guò)幾代人嘔心瀝血的培植，二胡已從我國(guó)民間的簡(jiǎn)陋的樂(lè)器成長(zhǎng)為我國(guó)民族器樂(lè)中最重要的專業(yè)門類之一，并已產(chǎn)生了國(guó)際性的影響。當(dāng)今，無(wú)論是樂(lè)器制作工藝的精致，二胡音質(zhì)的純凈，以及教學(xué)體系的形成，理論隊(duì)伍的組建，尤其是新創(chuàng)作品與演奏人才的涌現(xiàn)，都顯示出我國(guó)二胡音樂(lè)已進(jìn)入了一個(gè)歷史發(fā)展的新時(shí)期。上世紀(jì)八十年代以來(lái)，二胡在演奏上借鑒提琴藝術(shù)，不斷把小提琴炫技性的經(jīng)典作品移植過(guò)來(lái)，使二胡在演奏的技術(shù)技巧上時(shí)有突破，產(chǎn)生了一個(gè)飛躍。小提琴在四根弦上炫技的《卡門》《查爾達(dá)斯》《吉卜賽之歌》《野蜂飛舞》和《無(wú)窮動(dòng)》等，在二胡高手的腕指下，在兩根弦上照樣拉得滴溜轉(zhuǎn)！二胡確已被“玩弄于股掌之間”，技術(shù)上仿佛已進(jìn)入了無(wú)障礙境地。  
   在“不愁我拉不出，就怕你寫不出”的景況下，二胡應(yīng)該有怎樣的語(yǔ)匯，也成為一個(gè)重要的話題。想當(dāng)年，二胡初出茅廬，便有“中國(guó)的梵婀玲(小提琴)”之譽(yù)，這或許有點(diǎn)溢美，因?yàn)槠鋾r(shí)提琴藝術(shù)早已進(jìn)入輝煌的高峰期。但時(shí)至今日，二胡真的能與小提琴分庭抗禮了。這是因?yàn)椋夹g(shù)的提高外，二胡確有一種難以比擬的“韻致”。由于提琴是木質(zhì)琴體，弦下的指板，挺拔的硬弓，使小提琴的華麗輝煌有一種西洋“硬筆對(duì)硬紙”的剛性之美。而二胡不同，弦下無(wú)指板，軟質(zhì)的琴筒蟒皮，柔韌的竹弓，使二胡的委婉優(yōu)美另有一種中國(guó)“毛筆對(duì)宣紙”的柔性之美。千百年來(lái)，我國(guó)傳統(tǒng)的書寫工具筆、墨、紙、硯基本沒(méi)變，常用漢字也就這些個(gè)，但書法作品的面目卻是千變?nèi)f化的，就在毛筆接觸宣紙時(shí)這難以駕馭的不確定性中，能生出無(wú)窮的趣味。這使人聯(lián)想到我國(guó)傳統(tǒng)戲曲和曲藝的聲腔藝術(shù)來(lái)，這板腔和曲牌的旋律是大致固定的，但演唱時(shí)卻流派紛呈，韻味千差萬(wàn)別。就在這可用樂(lè)譜記錄曲調(diào)，卻難以用符號(hào)表示的韻味中，隱藏著恒久的魅力。這不變中的變，確定中的不確定，熟悉中的新鮮，正是書法藝術(shù)和聲腔藝術(shù)令人銷魂的所在！這也正是柔性美的二胡音樂(lè)與書法藝術(shù)、聲腔藝術(shù)相通的地方。二胡在行音走韻時(shí)其細(xì)微的變化可以說(shuō)是無(wú)限的，它是齊白石筆下的花草蟲蝦，宋元人腕底的木石山水，其傳神與意蘊(yùn)是不易超越的。所以，閔惠芬用二胡拉京劇唱腔能獲得一句一陣喝彩的奇異效果，拉越劇唱腔《寶玉哭靈》甚至引得聽(tīng)眾跟著合唱。如果這樣的音樂(lè)讓小提琴來(lái)演奏，其高手完全能把旋律拉得圓潤(rùn)華美，但那種中國(guó)音樂(lè)所特有的韻味呢？動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》中那種水墨韻致，那是任何西洋繪畫能比擬的嗎？所以在同樣作為弦樂(lè)的提琴音樂(lè)高度發(fā)達(dá)的西方，當(dāng)發(fā)現(xiàn)了中國(guó)的二胡后，也被深深打動(dòng)了。在西洋音樂(lè)頗為發(fā)達(dá)的東鄰日本，掀起了二胡熱，還一度把我國(guó)的演奏級(jí)高檔二胡給買脫銷了。這就是以柔性美取勝的二胡的魅力，它與剛性美的小提琴，成為人類兩件不可互相替代的非凡樂(lè)器。  
   然而，當(dāng)西洋建筑家因發(fā)現(xiàn)中國(guó)古典傳統(tǒng)建筑的美而震驚，并對(duì)偌大的浦東陸家嘴建筑群中，惟有一幢金茂大廈具有華夏氣息，而表示了深深的惋惜時(shí)，我國(guó)的二胡音樂(lè)也呈現(xiàn)出明顯的提琴化傾向，即重西洋技術(shù)而輕中國(guó)神韻。這應(yīng)了我國(guó)的一對(duì)成語(yǔ)，對(duì)于博大精深的中華文化，前者是“視而不見(jiàn)”，后者是“聽(tīng)而不聞”。這實(shí)在讓人遺憾而又無(wú)奈。  
   或許這又是一個(gè)必然的循環(huán)吧：當(dāng)二胡擁有了提琴的技術(shù)、技巧，再回過(guò)頭來(lái)(其實(shí)應(yīng)該是兩頭并進(jìn)的)，在豐厚的民族、民間音樂(lè)，特別是戲曲與曲藝的沃土中吸取養(yǎng)料，二胡音樂(lè)定能在新的百年中綻奇葩而結(jié)異果。