清早，淡淡的霧氣籠罩在田野上，站在村口就能看見安靜矗立在村邊的屈家營音樂會堂。這座兩層的音樂堂，建好也不過兩年的時間，不過，這里流淌著古老的樂曲。
1 屈家營音樂會始創于元明之際，距今已有500多年的歷史。其音樂源于佛教寺院音樂，是宋元以來南北音樂交流的產物。音樂會曲目豐富，樂譜完整，樂手技藝精湛，并有嚴格的傳承方式，在相對封閉的狀態下保存下來，對研究中國古代音樂以及寺廟音樂與民間音樂的交融衍變有很高的價值。
然而，近代以來，這古老的音樂卻經歷了多次的危機，倘若不是幾代樂手和村民的舍命相救，連樂譜和樂器也無法保全。
咸豐三年，村里只剩三名樂手，大年三十晚上，他們抱頭痛哭――古樂幾近失傳。
1937年以后，侵華的日軍幾次到屈家營強索樂譜和樂器，樂手們將樂譜、樂器分頭埋藏，“先挖了坑，把一個大缸埋進去；缸里放了那些樂器，蓋了石板。后又蓋了房，房里安了一盤磨，用牲口拉。誰都以為那些樂器沒了，沒想到是藏了起來。”老村長林中樹講起祖輩的那段歷史，還是很激動，“盡管許多人被抓走，壓杠子，灌辣椒水，但沒人把樂譜的事情暴露。”
八年以后，村里成立了農會，農會的當家人林茂恒讓古老的樂器重見了天日。音樂會有了三畝半地，有了活動經費，還有了20多個本村青年來當學徒。“文革”期間，音樂會被當作“四舊”，樂手們又一次把樂譜和樂器收藏起來。這些珍貴的遺產最終躲過了浩劫，而歷經磨難的“屈家營古樂”也得以流傳。
今天，當年的青年大多已經去世，只有兩位尚在，一位是84歲的林云瑞老人，身體也已大不如前；另一位是81歲的馮月池老人，由于擅長打擊、吹奏樂器，曾被中央音樂學院原院長趙h稱贊為“天下第一鈸”。如今，農閑時，除了排練演出，老人還肩負起培育接班人的任務。
2 本以為屈家營音樂會的歷史已塵封在那飽經滄桑的歲月之中，成為再也無法觸摸的過往。然而，當見到馮月池老人時，心還是不能不被打動。
握住老人的手，仿佛是觸摸到了屈家營音樂古老的脈絡，正是他們，讓這古老的音樂得以延續。
午后的陽光灑在炕頭上，馮老瞇著眼睛小心地翻開樂譜。暗黃色的宣紙上工整地用毛筆豎排寫著那古老的記譜符號，那是古老的工尺譜，經歷代樂手們傳抄留存至今。
老人輕揚地吟唱。那些早與身心渾然一體的曲子，在一瞬間開啟了時空的隧道。閉目詠唱的神態和老人依舊清亮的嗓音著實讓聽者失了魂，“清廟之瑟，朱弦而疏越，一唱而三嘆，有遺音者矣”，是的，那是寺廟道觀特有的超凡脫俗之境。
“玉芙蓉”“紂君堂”“罵玉郎”“慶豐年”，單是看這類的曲牌名就知道了，全是中國古老歷史中最動人心弦的章節，或悲或喜，或嗔或怒，或抑或揚。
一直以來音樂會現場演出時樂手們是雙眼合起的，何以如此？一個解釋是，音樂會尊師曠為祖師，祖師目盲，于是他們也選擇了這樣的姿態，以表對祖師的敬重。但老人卻有更實在的解釋，他說，演奏時閉目，是為不走神不亂譜，全神貫注。
這個解釋在老人的十幾個學徒身上得到了最好的印證。
看見他們已經是晚上8點了。十幾個孩子里，最小的只有13歲。白天幾個年紀小一點兒的要上學，稍大一些的又要外出打工，只有在晚上才有時間聚在音樂堂的小教室里學習樂譜。在昏暗的房子里，孩子們圍在小火爐旁唱譜，他們習慣性地閉著眼睛，吟唱古老的旋律。洪亮有力的聲音，時而歡快，時而深沉，一曲接著一曲，沒有因為寒冷而斷續過。
孩子們說，自己喜歡唱！
喜歡。簡單的理由讓500年前的古樂在孩子們的心中扎下了根。
然而，真正學習樂器演奏乃至登臺表演還需要很長的一個過程。
屈家營音樂會的演奏人數是根據場合需要而定，24名樂手為“滿棚”音樂，12名樂手為“半棚”音樂。演奏樂器主要有管、笛、笙、鼓、镲、鈸、鐺和云鑼等十種。現存《玉芙蓉》等13支套曲、《金字經》等7支大板曲、《五圣佛》等二十多支小曲和一套打擊樂。老人說，學習套曲相當難，不但樂譜很長，背起來難，而且還有很多轉調，奏起來也難。現在音樂會的樂手也只能演奏三首套曲。
見過孩子們，音樂會召集樂手們來到音樂堂現場。對于筆者來說，繁星當空，在這樣一個寧靜的夜里親聆屈家營音樂會，是一次享受。
梵音繞梁，韻味深遠：樂手們在奏樂時仍然保留著古代禮儀遺風，個個身著古代官服，胸前及袖口配以燙金飾品，腰扎紅帶，頭戴黑色折翅帽，其音其樂在清幽時，讓人心靜如水；高亢時，令人意動神馳；舒緩時，則使人恍若置身于繚繞梵音中聆聽高僧說法。
3 屈家營音樂會之所以能延續至今，應該感謝一個人。這個人就是老村長林中樹。
音樂堂里陳列著的有關屈家營音樂會的各種照片、報道，都是他20多年來悉心收集的，不僅裝裱整齊，還配有詳細的文字說明。他能完整復述出來過村里的專家們對音樂會的點評，還能講出所有重要活動的詳細日期和細節。
大家都說，沒有他就沒有屈家營的今天。
“我只是個農民，上過幾天的掃盲班，會認字，但不會寫。為屈家營音樂會奔走了20年，進京8次，不為別的，就想著咱老祖宗的東西不能丟，屈家營的人也不能當敗家子。”林中樹樸實話語的背后，其實是坎坷。
1985年，林中樹還是屈家營村的村長，一次音樂會的老樂手們問他：“還許不許咱演出？不讓演，咱就把銅鈸賣了銅。”這可難住了林中樹。
因為以前音樂會主要在廟會、求雨、農歷七月十五和超度亡靈的時候演奏。上世紀60年代禁止“封建糟粕”，音樂會位列其中；停演近20年，讓不讓他們恢復演出？林中樹也拿不準。
于是，林中樹8次進京，找專家鑒定。
好在功夫不負有心人，有一天他偶然碰到中國藝術研究院音樂研究所的音樂教授馮文慈，這下可找對了人。“他讓我唱了幾句譜子后，叫我下禮拜二帶個會作曲的樂手來。后來，我又通過他，認識了其他幾位懂古樂的專家。他們聽了屈家營古樂，又驚又喜！”林中樹對當年經歷記憶猶新。
每年的農歷三月二十八，是屈家營音樂會的重建日。
1986年的這一天，中國藝術研究院音樂研究所的9位專家在林中樹的帶領下，走進了屈家營。那時音樂會還有十幾位樂手，均50歲以上，最長者85歲，各個技藝精湛。
這是屈家營音樂會歷史上第一次接受這么多頂級專家的訪問和觀賞。后來專家們的欣喜就像是發現了出土文物。“那時我們才知道音樂會不是‘四舊’，是國寶！”現在談起當年音樂會被肯定，林中樹還是掩不住地高興。
在林中樹的努力奔走下，這支幾乎要被歷史遺忘了的農民樂隊終于得到了來自國內外音樂人士的關注。1987年6月19日，聯合國教科文組織在北京舉辦亞太地區音樂研究會期間，特邀演出的屈家營音樂會獲得了圓滿成功，被在場的專家譽為是“世界音樂之根”。
4 20年來，隨著音樂界老前輩呂驥、李煥之、趙h、孫慎等對屈家營音樂會的充分肯定和贊賞，屈家營的名聲越來越大。
現在，每年農歷七月十五在村里都要舉辦“傳統音樂節”；偶爾，還到中國的專業音樂學府如中央音樂學院舉行專場音樂會；不時還上電視臺的節目展示古樂。
2006年，屈家營音樂會被列入“第一批國家級非物質文化遺產保護名錄”。
高興之余，樂手們也有自己的擔心。因為古樂的教學采取的是口傳心授的方式，學的人五音要全，要有樂感。還要記性好，皆須背會所有的曲牌方能接觸樂器。
“現在音樂會的樂手們只會演奏一部分曲子，套曲十分難學。新收的有十三四人，最后能有三四人會所有的曲子我們就很知足了。”林中樹有些擔心，“傳男不傳女，傳內不傳外，是老規矩了。可現在看來，依著兩位80多歲的老人來教那么多學生，實在讓人著急。可是就怕翻譯成簡譜往外傳了，傳著傳著就會失去古樂原始的味道；加上我們沒有資金，留不住人。”
為此，固安縣委、縣政府在去年9月召開了屈家營音樂會搶救保護工作專題會議，將屈家營古音樂搶救保護工作列入重要議事日程，成立了屈家營音樂會搶救保護工作小組。
現在，為老樂師錄制的介紹屈家營古樂的電視專題片和由馮月池指導、年輕樂手胡慶學演唱的教學音像片都已完成；專家們也對樂譜進行了翻譯和整理，但本著盡量保持音樂會原始風貌的原則，他們并不推薦把樂譜翻譯后普及……
在即將離開的時候，筆者聽到了一個流傳已久的故事：當年村里有個地主要被法辦。關鍵時，是音樂會出面說話保住了他的命。樂手們說，不能殺他，如果殺他，我們的古樂就不完整了，就會少一支曲子，那支曲子只他一人會。
一種感覺突然彌漫開來：一點孤單、一點陳腐，然而并不是沒有希望。
專家點評
我曾在一本國外的旅游書上見到過有關“屈家營音樂會”的介紹，可見一個地方之所以吸引人，就在于它特殊的文化內涵。正是因為屈家營音樂會一直保持著它的傳統味道，才能一直受到國內外的廣泛關注。
――中國藝術研究院音樂系主任張振濤
在保護的方法上我們應該將“形式化”轉換為“學術化”，不能盲目地提保護，列計劃。落實保護傳承人，才是保護音樂會，乃至保護我國非物質文化遺產的核心所在。
我提倡按他們自己傳統的方式去培養徒弟，傳授技藝。工尺譜本身就有著深厚的文化內涵，如果翻譯成簡譜去傳承，那將是對文化本身的破壞。我認為政府應該先投入一筆錢，讓樂手和學徒有一定的生活保障，這樣才能在老樂師有限的時間里，盡多地傳授更多的技藝。
――中國藝術研究院音樂研究所研究員喬建中
“非物質文化遺產”究竟該如何保護？不是有什么慣例能夠統一執行的。山西有個地方為了宣傳其特色音樂，提出“與時俱進”的口號，讓八個姑娘配上電子樂演奏，本想促進旅游，卻適得其反了。
保護像屈家營音樂會這樣的“非遺”時，就應該像保護古墓<
1 屈家營音樂會始創于元明之際，距今已有500多年的歷史。其音樂源于佛教寺院音樂，是宋元以來南北音樂交流的產物。音樂會曲目豐富，樂譜完整，樂手技藝精湛，并有嚴格的傳承方式，在相對封閉的狀態下保存下來，對研究中國古代音樂以及寺廟音樂與民間音樂的交融衍變有很高的價值。
然而，近代以來，這古老的音樂卻經歷了多次的危機，倘若不是幾代樂手和村民的舍命相救，連樂譜和樂器也無法保全。
咸豐三年，村里只剩三名樂手，大年三十晚上，他們抱頭痛哭――古樂幾近失傳。
1937年以后，侵華的日軍幾次到屈家營強索樂譜和樂器，樂手們將樂譜、樂器分頭埋藏，“先挖了坑，把一個大缸埋進去；缸里放了那些樂器，蓋了石板。后又蓋了房，房里安了一盤磨，用牲口拉。誰都以為那些樂器沒了，沒想到是藏了起來。”老村長林中樹講起祖輩的那段歷史，還是很激動，“盡管許多人被抓走，壓杠子，灌辣椒水，但沒人把樂譜的事情暴露。”
八年以后，村里成立了農會，農會的當家人林茂恒讓古老的樂器重見了天日。音樂會有了三畝半地，有了活動經費，還有了20多個本村青年來當學徒。“文革”期間，音樂會被當作“四舊”，樂手們又一次把樂譜和樂器收藏起來。這些珍貴的遺產最終躲過了浩劫，而歷經磨難的“屈家營古樂”也得以流傳。
今天，當年的青年大多已經去世，只有兩位尚在，一位是84歲的林云瑞老人，身體也已大不如前；另一位是81歲的馮月池老人，由于擅長打擊、吹奏樂器，曾被中央音樂學院原院長趙h稱贊為“天下第一鈸”。如今，農閑時，除了排練演出，老人還肩負起培育接班人的任務。
2 本以為屈家營音樂會的歷史已塵封在那飽經滄桑的歲月之中，成為再也無法觸摸的過往。然而，當見到馮月池老人時，心還是不能不被打動。
握住老人的手，仿佛是觸摸到了屈家營音樂古老的脈絡，正是他們，讓這古老的音樂得以延續。
午后的陽光灑在炕頭上，馮老瞇著眼睛小心地翻開樂譜。暗黃色的宣紙上工整地用毛筆豎排寫著那古老的記譜符號，那是古老的工尺譜，經歷代樂手們傳抄留存至今。
老人輕揚地吟唱。那些早與身心渾然一體的曲子，在一瞬間開啟了時空的隧道。閉目詠唱的神態和老人依舊清亮的嗓音著實讓聽者失了魂，“清廟之瑟，朱弦而疏越，一唱而三嘆，有遺音者矣”，是的，那是寺廟道觀特有的超凡脫俗之境。
“玉芙蓉”“紂君堂”“罵玉郎”“慶豐年”，單是看這類的曲牌名就知道了，全是中國古老歷史中最動人心弦的章節，或悲或喜，或嗔或怒，或抑或揚。
一直以來音樂會現場演出時樂手們是雙眼合起的，何以如此？一個解釋是，音樂會尊師曠為祖師，祖師目盲，于是他們也選擇了這樣的姿態，以表對祖師的敬重。但老人卻有更實在的解釋，他說，演奏時閉目，是為不走神不亂譜，全神貫注。
這個解釋在老人的十幾個學徒身上得到了最好的印證。
看見他們已經是晚上8點了。十幾個孩子里，最小的只有13歲。白天幾個年紀小一點兒的要上學，稍大一些的又要外出打工，只有在晚上才有時間聚在音樂堂的小教室里學習樂譜。在昏暗的房子里，孩子們圍在小火爐旁唱譜，他們習慣性地閉著眼睛，吟唱古老的旋律。洪亮有力的聲音，時而歡快，時而深沉，一曲接著一曲，沒有因為寒冷而斷續過。
孩子們說，自己喜歡唱！
喜歡。簡單的理由讓500年前的古樂在孩子們的心中扎下了根。
然而，真正學習樂器演奏乃至登臺表演還需要很長的一個過程。
屈家營音樂會的演奏人數是根據場合需要而定，24名樂手為“滿棚”音樂，12名樂手為“半棚”音樂。演奏樂器主要有管、笛、笙、鼓、镲、鈸、鐺和云鑼等十種。現存《玉芙蓉》等13支套曲、《金字經》等7支大板曲、《五圣佛》等二十多支小曲和一套打擊樂。老人說，學習套曲相當難，不但樂譜很長，背起來難，而且還有很多轉調，奏起來也難。現在音樂會的樂手也只能演奏三首套曲。
見過孩子們，音樂會召集樂手們來到音樂堂現場。對于筆者來說，繁星當空，在這樣一個寧靜的夜里親聆屈家營音樂會，是一次享受。
梵音繞梁，韻味深遠：樂手們在奏樂時仍然保留著古代禮儀遺風，個個身著古代官服，胸前及袖口配以燙金飾品，腰扎紅帶，頭戴黑色折翅帽，其音其樂在清幽時，讓人心靜如水；高亢時，令人意動神馳；舒緩時，則使人恍若置身于繚繞梵音中聆聽高僧說法。
3 屈家營音樂會之所以能延續至今，應該感謝一個人。這個人就是老村長林中樹。
音樂堂里陳列著的有關屈家營音樂會的各種照片、報道，都是他20多年來悉心收集的，不僅裝裱整齊，還配有詳細的文字說明。他能完整復述出來過村里的專家們對音樂會的點評，還能講出所有重要活動的詳細日期和細節。
大家都說，沒有他就沒有屈家營的今天。
“我只是個農民，上過幾天的掃盲班，會認字，但不會寫。為屈家營音樂會奔走了20年，進京8次，不為別的，就想著咱老祖宗的東西不能丟，屈家營的人也不能當敗家子。”林中樹樸實話語的背后，其實是坎坷。
1985年，林中樹還是屈家營村的村長，一次音樂會的老樂手們問他：“還許不許咱演出？不讓演，咱就把銅鈸賣了銅。”這可難住了林中樹。
因為以前音樂會主要在廟會、求雨、農歷七月十五和超度亡靈的時候演奏。上世紀60年代禁止“封建糟粕”，音樂會位列其中；停演近20年，讓不讓他們恢復演出？林中樹也拿不準。
于是，林中樹8次進京，找專家鑒定。
好在功夫不負有心人，有一天他偶然碰到中國藝術研究院音樂研究所的音樂教授馮文慈，這下可找對了人。“他讓我唱了幾句譜子后，叫我下禮拜二帶個會作曲的樂手來。后來，我又通過他，認識了其他幾位懂古樂的專家。他們聽了屈家營古樂，又驚又喜！”林中樹對當年經歷記憶猶新。
每年的農歷三月二十八，是屈家營音樂會的重建日。
1986年的這一天，中國藝術研究院音樂研究所的9位專家在林中樹的帶領下，走進了屈家營。那時音樂會還有十幾位樂手，均50歲以上，最長者85歲，各個技藝精湛。
這是屈家營音樂會歷史上第一次接受這么多頂級專家的訪問和觀賞。后來專家們的欣喜就像是發現了出土文物。“那時我們才知道音樂會不是‘四舊’，是國寶！”現在談起當年音樂會被肯定，林中樹還是掩不住地高興。
在林中樹的努力奔走下，這支幾乎要被歷史遺忘了的農民樂隊終于得到了來自國內外音樂人士的關注。1987年6月19日，聯合國教科文組織在北京舉辦亞太地區音樂研究會期間，特邀演出的屈家營音樂會獲得了圓滿成功，被在場的專家譽為是“世界音樂之根”。
4 20年來，隨著音樂界老前輩呂驥、李煥之、趙h、孫慎等對屈家營音樂會的充分肯定和贊賞，屈家營的名聲越來越大。
現在，每年農歷七月十五在村里都要舉辦“傳統音樂節”；偶爾，還到中國的專業音樂學府如中央音樂學院舉行專場音樂會；不時還上電視臺的節目展示古樂。
2006年，屈家營音樂會被列入“第一批國家級非物質文化遺產保護名錄”。
高興之余，樂手們也有自己的擔心。因為古樂的教學采取的是口傳心授的方式，學的人五音要全，要有樂感。還要記性好，皆須背會所有的曲牌方能接觸樂器。
“現在音樂會的樂手們只會演奏一部分曲子，套曲十分難學。新收的有十三四人，最后能有三四人會所有的曲子我們就很知足了。”林中樹有些擔心，“傳男不傳女，傳內不傳外，是老規矩了。可現在看來，依著兩位80多歲的老人來教那么多學生，實在讓人著急。可是就怕翻譯成簡譜往外傳了，傳著傳著就會失去古樂原始的味道；加上我們沒有資金，留不住人。”
為此，固安縣委、縣政府在去年9月召開了屈家營音樂會搶救保護工作專題會議，將屈家營古音樂搶救保護工作列入重要議事日程，成立了屈家營音樂會搶救保護工作小組。
現在，為老樂師錄制的介紹屈家營古樂的電視專題片和由馮月池指導、年輕樂手胡慶學演唱的教學音像片都已完成；專家們也對樂譜進行了翻譯和整理，但本著盡量保持音樂會原始風貌的原則，他們并不推薦把樂譜翻譯后普及……
在即將離開的時候，筆者聽到了一個流傳已久的故事：當年村里有個地主要被法辦。關鍵時，是音樂會出面說話保住了他的命。樂手們說，不能殺他，如果殺他，我們的古樂就不完整了，就會少一支曲子，那支曲子只他一人會。
一種感覺突然彌漫開來：一點孤單、一點陳腐，然而并不是沒有希望。
專家點評
我曾在一本國外的旅游書上見到過有關“屈家營音樂會”的介紹，可見一個地方之所以吸引人，就在于它特殊的文化內涵。正是因為屈家營音樂會一直保持著它的傳統味道，才能一直受到國內外的廣泛關注。
――中國藝術研究院音樂系主任張振濤
在保護的方法上我們應該將“形式化”轉換為“學術化”，不能盲目地提保護，列計劃。落實保護傳承人，才是保護音樂會，乃至保護我國非物質文化遺產的核心所在。
我提倡按他們自己傳統的方式去培養徒弟，傳授技藝。工尺譜本身就有著深厚的文化內涵，如果翻譯成簡譜去傳承，那將是對文化本身的破壞。我認為政府應該先投入一筆錢，讓樂手和學徒有一定的生活保障，這樣才能在老樂師有限的時間里，盡多地傳授更多的技藝。
――中國藝術研究院音樂研究所研究員喬建中
“非物質文化遺產”究竟該如何保護？不是有什么慣例能夠統一執行的。山西有個地方為了宣傳其特色音樂，提出“與時俱進”的口號，讓八個姑娘配上電子樂演奏，本想促進旅游，卻適得其反了。
保護像屈家營音樂會這樣的“非遺”時，就應該像保護古墓<
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