今年10月是古琴大師吳景略誕辰100周年的正日子，隨著古琴進校園等活動的開展，眼下又有一批年輕人走進琴館。

      琴熱

     今年5月剛剛正式對外開放得上海鈞天琴館，已招學員近500人。琴館負責人高宇介紹，兩三年前，全上海活躍的古琴愛好者只二三十人。

     在北京，2003年，中央音樂學院第一個古琴專業研究生巫娜?熏在ＳＯＨＯ現代城開了京城第一個有時尚意味的古琴館，學員是巫娜的幾個朋友。現在巫娜的琴館共有教師3人，學生100人。

     蘇州琴師裴金寶從1988年開始在鄰里間教琴。開始一個星期教兩三人，現在他同時教40個人，一對一授課，每天從下午教到晚上9點，周六一整天。

     此外，在杭州、南京、成都、天津等地都有兩三個以上琴館。中國古琴學會會長、中央音樂學院教授李祥霆把古琴現在的季候稱做春末夏初，“保守說全國會琴的人約在兩萬以上。”

     有琴三千年來，中國文人的精神史很大一部分是鐫鑄在泠泠七弦上。伯牙、子期的高山流水，相如、文君的鳳凰于飛，嵇康之憤，阮籍之狂，無不由琴發始，因琴存續。琴不單單是音樂和情感，還是一門粘連文學、哲學、歷史、天文、地理的琴學，其內涵深刻與廣泛，令其他中華器樂望塵莫及。

     琴人

    《禮記》云：“士無故不撤琴瑟。”琴在很長一段時間中是為文化精英所專屬。今天的一些琴人，依然有對古代士風的向往。北京大學古琴學會成立已有5年，成員中，“平時用古文思考的”中文系同學最多，其次是哲學系。古琴社的一則雅集通知這樣寫道：“這個周日下午2點開始的雅集仍然在湖心島，所不同的是，禪學社、素食學會和茶學社也來一塊雅集；茶香琴韻、仙果禪道，想來就有無盡的風情……”當日的雅集記錄開頭為：“清和之月，歲在壬午，孟夏之末，會于未名湖心之幽島。高韻事也。”結尾為：“是集也，雖難比蘭亭之雅會，亦風慕竹林之聚合。不忍捐棄，兼領友命，故記之以俟追憶自玩。”

     對很大一部分當代琴人來說，雖不直接慕士，但也是中國傳統文化的推崇者，走近古琴就是走近了中國傳統文化的精髓。

     6年來與琴為友的徐良，琴在他看來是一件最以人為本的樂器，和書法一樣不可能作偽。“琴是一面鏡子，照出的是彈琴人的內心。有人說古琴高雅，其實不然。如果你人本質是比較雅的，通過彈琴，能夠把雜質磨掉，使你的本質顯露。但如果人本質比較俗，琴會跟著俗了。”

     此外，學琴和聽琴在大眾層面上還被看作現代人用來減壓、放松的精神瑜伽。2003年，李祥霆錄制的古琴曲曾被作為“勞保用品”發放給抗非典一線的醫護人員。

     琴亂

     學琴的人有大不同，教琴的人不同更大。“現在是琴界的過渡時期，處于一種混亂狀態。”在琴運生機浮動的近年，琴界卻爆發了空前的觀念紛爭甚至對抗。對此，古琴學會會長李祥霆并不諱言。他認可速成是普及的一種方式，“人人都有權利聽古琴彈古琴，也許到一定程度他們上不去了，但是至少對此有所了解。”

     青年古琴家巫娜是中央音樂學院的第一個古琴碩士，跟竇唯、崔健有過很多合作。雖然巫娜笑說自己和傳統琴界不是一起玩的，不參與任何一派，但或許正因為此，在她的身上能夠看得到關于古琴的所有的矛盾，那是一個3000年歷史的生命體活到今天所理應面對的矛盾。

    巫娜是古琴去精英化的擁護者，又主張古琴不宜以培訓班的形式教學；反對將琴神化和玄化，但雅集的主賓請過易學家，還請過活佛；主張21世紀的琴人不能“像水蛭一樣吸食老一代的營養而不創造”，卻又承認“3000年的老琴曲我還沒彈好，我只能教入門。”

     不管有多少離經叛道之舉，琴的真正意境和精神在巫娜的眼里依然高山仰止。但，“這不是每天彈琴就能達到得。心和眼睛看得夠遠夠開時，手里得東西才會有血有肉。”巫娜說。