10月30日19：30，典雅的上海音樂廳內(nèi)，主體群呈極端專業(yè)化的方式存在著：樓上空間內(nèi)，由楊立青、潘德雷茨基、林德伯格、達(dá)勒巴維、高為杰、克拉夫特、何訓(xùn)田等7位重量級(jí)作曲家組成評(píng)審委員團(tuán)；舞臺(tái)空間里，奧利維爾?昆德指揮著上海交響樂團(tuán)；觀眾席中，音樂院校的師生占據(jù)絕對(duì)數(shù)量；此外，專業(yè)媒體的眼球也被吸引著。這樣的熱烈場(chǎng)面，為惟一的主旨而行―――2007上海音樂學(xué)院《鐘鼓獎(jiǎng)》國(guó)際作曲比賽決賽音樂會(huì)。 
     這是目前中國(guó)最大規(guī)模的國(guó)際性交響樂比賽，設(shè)立大獎(jiǎng)一名、特別獎(jiǎng)2名（此次經(jīng)評(píng)委商議擴(kuò)充后的數(shù)目）和3名提名獎(jiǎng)。參賽作品共6部（來自中國(guó)、美國(guó)和日本）。聽賞這6部作品，是置身于6次的某種存在中，雖然這種由作品所給予的存在，無論從持續(xù)時(shí)間、表達(dá)方式、織體配置及手法等方面體現(xiàn)著作曲者主體思維能力、詮釋能力的差別，也對(duì)比出音樂思考的成熟程度，但是在它們之間具有著很大的統(tǒng)一性，正是這種統(tǒng)一性的存在賦予聽者一個(gè)意念：一個(gè)正在爆發(fā)中的音樂給予。 
     從比賽的第一名說起，《了歌》（Al?鄄ready Song）奪得了頭彩。這部作品首先具有極為龐大的“敘事”，約有9個(gè)段落，每個(gè)段落意旨不同、指向不同，出現(xiàn)了大量一般聽覺上認(rèn)為的“完全重復(fù)”，它們化約為某種嘆息式、躁動(dòng)式亦或是繁復(fù)式的持續(xù)，這種姿態(tài)以程度不同的面貌考驗(yàn)著在場(chǎng)聽眾的耐性，事實(shí)上每次重復(fù)形成的意味應(yīng)該是不同的，應(yīng)是一種在貌似單調(diào)的“語境”中的一種潛變―――不易察覺地在音響其內(nèi)游移、錯(cuò)落、肯定或否定著；“一悠一悠”之后緊接著“嘎然而止”開場(chǎng)節(jié)奏型給人印象深刻；間或闖入的不同樂器的添加以仿佛“生硬”的姿態(tài)出現(xiàn)、交替著，但正體現(xiàn)了創(chuàng)作主體的精神意愿；聽覺認(rèn)同中最可靠的部分，是那于演出結(jié)束后還停留在觀眾口中被哼鳴的“人聲吟唱”部分（由演奏者們吟唱），旋律簡(jiǎn)單上口，以整體輕柔但絕不虛脫的力量維持出一種“空鰲奔傲槎意境。 
     《風(fēng)中的蔓陀羅》和《疊韻》同時(shí)榮獲了特別獎(jiǎng)，前者擁有細(xì)細(xì)密密的動(dòng)靜交錯(cuò)、擁有著在維持與交互的轉(zhuǎn)換之間蘊(yùn)蓄和匯集起來的力量、擁有著長(zhǎng)時(shí)間中大波浪式的涌動(dòng)、擁有著小2度音型或連弓換弦手法的不斷重復(fù)，當(dāng)音樂進(jìn)行到整體樂隊(duì)非常傳統(tǒng)的音調(diào)，而鋼琴以同一旋律不斷地演奏出透明、淡薄的音色時(shí)，會(huì)使人覺得此刻的音響很好聽；而后者是在整體每一次的布局中，進(jìn)行著相互接替與交換，開場(chǎng)是繞動(dòng)著的長(zhǎng)笛、黑管，伴隨在弦樂的碎弓音響中，造成一種很飄忽，也有十足的晃蕩之感的效果，大量存在著對(duì)同一節(jié)奏型、同種曲調(diào)的反復(fù)使用。 
     《星火燎原》《漫沒》及《風(fēng)月情》3部作品獲得提名獎(jiǎng)，這三者也是可圈可點(diǎn)的。《星火燎原》有一種很特殊的音色，長(zhǎng)笛最初像月光般靜謐地推出一種情結(jié)―――仿佛在宣紙上層層盡染的墨色，打擊樂、銅管樂和弦樂一起穩(wěn)穩(wěn)地壓過來，最后呈現(xiàn)浩然氣勢(shì)，在音域很窄的范圍里表現(xiàn)出內(nèi)力十足的態(tài)勢(shì)，小幅度的旋律繞動(dòng)、半音音型導(dǎo)致了它的高漲一下一下搏動(dòng)著，小2度來回地交錯(cuò)堆積（音色始終很統(tǒng)一），空間感在逐漸被它以“包裹”的方式越圈越緊地占據(jù)起來，在大量重復(fù)式的節(jié)奏使用后，全樂隊(duì)的整體推動(dòng)忽然像撒氣的輕氣球般，于波浪狀的織體中協(xié)同著打擊樂一道嘎然而止。《漫沒》特點(diǎn)是非常注重打擊樂的寫作，并且織體常常出現(xiàn)一種音團(tuán)模式，給出喧鬧而混沌的空間感。《風(fēng)月情》古典戲曲意味筆墨很多，如演奏者的男女聲念白、戲曲鑼鼓點(diǎn)節(jié)奏等，此曲也有演奏者們很長(zhǎng)時(shí)間段的吟唱部分，先從女聲開始，發(fā)展到男女聲的大齊唱，旋律似寺院唱經(jīng)，音量始終徐徐淡淡的，充滿了喧鬧之外的一種寧靜背景。 
     音樂會(huì)以上述方式存在著，這是創(chuàng)作主體思維想要去開拓的意愿存在，是挖掘交響樂隊(duì)新音響、追求新音色現(xiàn)代演繹手法的存在，在這些重復(fù)、吟唱、不確定的給予中，發(fā)散些曖昧或是瓶頸般的追求突破聽覺的要求，這種存在以集約性的音響模式，在音樂廳爆發(fā)。