“紐約愛樂讓我等了足足20年。”樂評家沈次農前些天的這句話道出了無數樂迷的心聲―――紐約愛樂樂團1986年曾計劃來上海演出，但終因種種原因未能成行。昨晚，這場延續20年的“紐約愛樂夢”終于成為現實。紐約愛樂樂團音樂總監、年近八旬的指揮大師洛林?馬澤爾昨天中午剛從香港抵滬，當晚，即在上海大劇院執棒第一場訪滬音樂會。
      20日晚，指揮大師洛林?馬澤爾執棒紐約愛樂樂團在上海大劇院舉行了第一場訪滬音樂會。這也是繼兩年前托馬斯率領的舊金山交響樂團之后，上海樂迷第二次近距離接觸由美國指揮大師執棒的美國頂級交響樂團。居高不下的票價并未能擋住樂迷追尋純正“紐約之聲”的熱情。
場上|演繹具有“紐約特色”
      集指揮、作曲、小提琴等多種才能于一身的洛林?馬澤爾堪稱當今樂壇的一棵常青樹，也是近年來上海年齡最大的指揮家。由于剛剛從香港飛抵上海不久，在緩步走上指揮臺，舉起指揮棒時，這位78歲的老人不免略顯疲態，以至于貝多芬《科里奧蘭序曲》開頭低沉的長音也略失平日的震撼力。但隨著音樂的深入，馬澤爾老到的經驗開始起了作用，對樂團各聲部的熟悉和對作品的理解，使得樂團發出的聲音在他的掌控下顯得層次分明，漸入佳境。
      在《科里奧蘭序曲》的陰暗、緊張之后，門德爾松《第四交響曲（意大利）》如意大利陽光般明快的開頭馬上將在場聽眾帶入另一個世界。馬澤爾在此曲中充分展現了其高超的控制力。他的指揮動作幅度不大，但手勢靈活而自由，輕輕的一點或一劃，便能使樂隊心領神會。有的抒情段落中，馬澤爾甚至放棄原本打拍子的右手，直接以左手劃出一道道弧線，使音樂的自由度和抒情性得到了充分的施展。盡管第三樂章中圓號出現了一次小小的失誤，但指揮和樂隊游刃有余的表現，加之及時出現的字幕“消滅”了樂章間的掌聲，使整部四樂章交響曲進行得一氣呵成。
      下半場的柴可夫斯基《第六交響曲》則是紐約愛樂的“保留曲目”。20年前，樂團在指揮大師伯恩斯坦執棒下錄制過此曲的唱片，至今仍被許多樂迷奉為“極品”。馬澤爾指揮下的現場版的“柴六”，盡管不可能還原唱片中的獨特感染力，但仍被認為是具有“紐約特色”的演繹。曾兩度與馬澤爾合作的小提琴家潘寅林表示，紐約愛樂在馬澤爾的調教下表現出了極高的平衡感，而馬澤爾雖比十多年前求穩不少，但仍不愧為世界級的大師。
      場下|音樂就是一種冒險
      除了音樂上的獨特表現外，紐約愛樂樂團在場下也頗為特立獨行。與此前來滬的柏林愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團等世界知名樂團不同，昨晚演出前，紐約愛樂的演奏員們沒有安排任何彩排和走場，指揮馬澤爾甚至在演出前幾小時才剛剛下飛機抵滬。這種“來之即戰”的作風，讓不少習慣了彩排時便一睹名家名團風采的樂迷頗為詫異。
      而原本留給彩排的時間，樂手們也沒有閑著。從前天下午開始，包括大提琴首席、低音提琴首席在內的多位演奏家，分別來到中福會少年宮和幾所中學，與學生樂團和學音樂的孩子們打成一片。樂團的這種“不務正業”讓一些樂迷吃驚不小，甚至擔心演出質量是否會因此打上折扣。
      對此，演奏家們表現得底氣十足。“音樂就是一種冒險。”在接受早報記者專訪時，擔任樂團首席低音提琴的喬恩?迪克開玩笑地說道。此次演出的曲目對于“身經百戰”的馬澤爾和紐約愛樂的演奏家們來說早已爛熟于心，而且此前樂團已在臺北、高雄和香港三地進行了數場演出，因而來到上海直接上陣對這些音樂家們并不存在太大的問題。接下來，他們還將赴平壤演出。
      縈繞20年的“紐愛夢”
      成立于1842年的紐約愛樂樂團是現存美國最古老的交響樂團。一個半世紀以來，馬勒、布魯諾?瓦爾特、伯恩斯坦等一系列音樂史上地位顯赫的人物先后出現在樂團音樂總監的名單上。1986年，樂團曾計劃來上海演出，但最終卻未能成行，這便有了縈繞不少樂迷心頭20年的“紐愛夢”。2002年，洛林?馬澤爾接任樂團音樂總監。今年，即將于年底卸任的馬澤爾把2月的巡演放在了亞洲，上海是此次巡演的第四站，這使上海樂迷終于圓夢。