繼去年在故鄉上海舉辦首場國內獨奏會后，昨晚，旅法女鋼琴家封穎再度在上海大劇院舉行專場演出。“她的演奏中有難以置信的想像力，她是亞洲女孩，但彈奏德彪西的作品，像法國人；彈拉赫瑪尼諾夫，像俄羅斯派；彈海頓、巴赫，又像德國人。這女孩從哪里來的？”一向苛刻的《紐約時報》曾如此評價她。而昨晚，封穎正是將德彪西《印象集》、海頓《F大調鋼琴奏鳴曲》等不同時期、風格的作品收錄其中。 
     演出前，記者撥通封穎電話，她以極具畫面感的語言道出輕松掌控各流派音樂作品的秘訣。“首先，繪畫的感官刺激對音樂助益很大。比如，印象派的莫奈、馬奈還未完全成熟的早期作品，他們對光影所造就的色彩細膩變化的描繪，就像德彪西的音樂那樣飄忽不定，像是從哪個縫隙中突然飄出來；而俄羅斯畫派厚重結實的色彩、對現實的描繪則像是直接‘印’入你的腦海，仿佛要戰斗就完全是鮮血和頭顱。”封穎此次選擇的普羅科菲耶夫的《A大調鋼琴奏鳴曲》就是描述戰爭所帶來的直接的痛苦―――母親失去孩子、絕望人群的呻吟。 
     此外，她對海頓所處時代的描繪也很是形象：“海頓創作的是宮廷音樂。那時候的貴族是穿絲襪、臉上點著黑痣的所謂優雅紳士，用手上的一丁點指甲像貓抓門式地扣門，才認為是恰當的禮貌。海頓的創作和這樣的生活背景緊密相關。”昨晚海頓《F大調鋼琴奏鳴曲》的第二樂章描繪貴族小姐的憂郁，被封穎演繹得饒有意味。 
     和獨獨偏愛某個作曲家的演奏者不同，平時喜歡唱唱老生、興趣愛好廣泛的封穎把每個作品都講得繪聲繪色。曾以第一名的成績畢業于巴黎國立高等音樂學院大師班的她，并未像其他同學那樣一畢業就投入繁忙的職業表演生涯，而是用了大量的時間沉淀自己，直到最近才開始輾轉于世界各大音樂廳。她說希望自己能有足夠的能力和想像力帶領觀眾“從1780年穿越時空，一直走到1939年”。 
     另悉，在8日的第二場獨奏會結束后，封穎還將著手拍賣自己價值100萬元的三架鋼琴用以籌建希望小學，將音樂送到偏遠山區。