這是一場讓我既充滿期待又有些猶豫的音樂會。期待，是因為如今的郎朗已譽滿全球，他的實力無須懷疑，有那么多的世界一流樂團與他合作，甚至競相邀請他，即為明證；猶豫，是因為我從未聽過他的現(xiàn)場音樂會，對他的印象僅限于唱片和電視。也曾聽到一些對郎朗的非議，包括商業(yè)化的包裝、演奏時夸張的肢體語言，等等。不過，我最終還是決定去大劇院聆賞郎朗與艾森巴赫領(lǐng)銜的巴黎管弦樂團的現(xiàn)場演出――耳聽為虛，眼見為實。
     當音樂會上半場郎朗彈完貝多芬的《第四鋼琴協(xié)奏曲》，全場持續(xù)掀起鼓掌歡呼的聲浪時，就意味著音樂會成功了，郎朗的優(yōu)異表現(xiàn)徹底征服了所有的聽眾。須知，貝多芬的這部鋼琴協(xié)奏曲，兼有古典主義的規(guī)范與浪漫主義的激情，要拿捏好其中的分寸并非易事。郎朗彈得非常出色。曾有人批評他的演奏過于外露，缺乏內(nèi)涵。但只要聽過10月28日晚郎朗對貝多芬“四鋼”第一第二樂章的處理，這種看法也許會改變。尤其是第二樂章，他的觸鍵是那樣輕柔，音色是那樣細膩優(yōu)美，營造出真摯溫柔的意境，與樂隊奏出的那個泰山壓頂般恐怖的斷音主題形成鮮明的對比。進入第三樂章回旋曲之后，郎朗的演奏則變?yōu)樗麘T有的熱情奔放，音色華麗而干凈，在音樂情緒的表達上激情飽滿，又多了一份他過去少有的恰到好處的節(jié)制，在感性與理智之間達到了平衡，開始顯示出一個趨向成熟的世界級演奏家的風范。
     自然，郎朗演出的成功，和恩師艾森巴赫指揮巴黎管弦樂團與他極其默契的配合密不可分。當郎朗在聽眾熱烈的掌聲中加演返場曲――李斯特根據(jù)瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》中的《愛之死》改編的鋼琴曲時，感人的一幕出現(xiàn)了，只見艾森巴赫輕輕走到舞臺邊門旁，佇立在那里，與全場聽眾一起靜靜享受著他的愛徒對《愛之死》激情澎湃的演繹。
     如果說，音樂會的上半場是“郎朗時間”，那么下半場毫無疑問屬于“艾森巴赫時刻”。
     艾森巴赫在上海已是第三次亮相了。第一次，他率領(lǐng)北德廣播交響樂團登陸上海，可以說是驚艷開篇，讓申城樂迷從此牢牢記住了他的名字；第二次他攜巴黎管弦樂團而來，以兀立不動僅憑光頭鷹目指揮拉威爾的《波萊羅》，讓上海樂迷驚嘆于他的特立獨行；那么，這第三次出場他又有什么別出心裁之舉呢？果然，當馬勒《第一交響曲》（“巨人”）的音樂響起，只聽從遠處傳來小號吹奏的森林號角音調(diào)，卻聞其聲未見其人，少頃，三位小號手從舞臺邊門躡手躡腳走出坐到座位上，聽眾才恍然大悟，艾森巴赫是用這種獨特的方式刻意制造出遠方森林的效果，讓聽眾來感受。
     不過，與樂團對馬勒《第一交響曲》出色的發(fā)揮相比，這只是花邊的點綴。在艾森巴赫時而剛勁有力、時而溫情脈脈的指揮下，巴黎管弦樂團將馬勒這部早期交響力作所蘊含的青春的歡樂、田園的風情、世俗的反諷、未來的禮贊，闡釋得絢麗多彩，精彩無比。我們再次領(lǐng)略了該團享譽世界的弦樂與木管的不凡實力，而且在艾森巴赫的調(diào)教下，巴黎管弦樂團在保持原有特色的基礎(chǔ)上，還多了幾分德奧樂團特有的扎實凝重。末樂章的尾聲，樂隊全奏，銅管齊鳴，那雷霆萬鈞之勢中的輝煌燦爛，直懾人心！