當晚7點多，樂團所有人早已落座，離7點半正式開演不到3分鐘時，卻只見當晚要用這把斯特拉迪瓦里小提琴演奏《沉思》的耿超，抱起這把名琴，一個箭步往后臺去了。之后，音樂會開場的兩首序曲，他的座位一直空著。待到第3首《沉思》上演，耿超這才帶著琴亮相，全場聽眾這才有幸聆聽了傳世名琴的天籟之音。

  后來知曉原來這把“斯特拉迪瓦里”還挺矜持，開演倒計時了，琴上拉著線板的牛筋卻因為年歲大了，老化脫皮，斷了！提琴弦斷倒是平常，牛筋斷，連耿超都說真是頭一回遇見。他趕緊沖去找后臺修琴的陳師傅，不知是天算還是這把琴有靈性，總之在兩首序曲的時間里，牛筋問題正好解決，耿超這才得以順利地上臺“沉思”一回。

  相比于鋼琴哪怕是頂級好琴百多年的壽命（而且老了就不免江河日下），小提琴――特別是最負盛名的斯特拉迪瓦里琴，絕對是永葆青春，品質不可能下降，而且永遠都是艷壓群芳。

  這要感謝1644年生于意大利北部克雷莫納的天才制琴師安東尼奧?斯特拉迪瓦里。他是制琴者里的“莫扎特”，至今仍沒有人做的小提琴能勝過他的，而且也無人研究出他制琴的奧秘。他一生制作了千余件各式樂器，流傳至今的還有六百余件。1700年至1725年是他的黃金期，前晚出場的這把“1711年制”就是他傳世名琴中的一把。

  她被耿超這么形容：靈敏度高，不需要用任何力氣，輕輕一碰就有美妙的樂聲。穿透力強，音樂廳就算座無虛席，也一樣從第一排到末排都聽得真切；弦音有“芯”，最低的一條G弦特別有力，所有弦“厚”“薄”分明，該“男人”該“女人”十分清楚……缺點？沒有吧?？傊?，絕無僅有的好。

  去年，小提琴家陳曦也曾帶著斯特拉迪瓦里“紅寶石”琴在本城開過音樂會。下個月廈門愛樂樂團赴歐巡演，與李傳韻合作時，他也會用上斯特拉迪瓦里琴?？磥韽B門與斯特拉迪瓦里的名門閨秀們有緣。